Slovensko
Osrednji motiv na sliki je podoba slikarja pri delu – duhovni avtoportret slikarja, ki na terasi slika vzpenjajočega se konja, pri čemer pravzaprav vidimo njegovo notranjo vizijo, ki se s platna preliva v okolje in prekriva materialno stvarnost. Tlak se staplja s peščenimi tlemi pred nizkim horizontom. Drevesa postajajo naluknjane listne maske in ob deblo položena slikarjeva paleta prevzema podobo kljunastega bitja. Hkrati se pred gledalcem odpirajo vizualne uganke, ki segajo onkraj vidnega, v svet simbolnih elementov, kot je portretna podoba, izstopajoča kocka in levja glava, ki napada žrebca. Umirjeno podobo slikarja in njegov lirični svet pretresajo zunanje apokaliptične sile predvojnega časa in notranji boji.
Kregar je med študijem v Pragi spoznal francoski in češki nadrealizem in med letoma 1935 in 1939 razvil bolj osebno varianto poetičnega nadrealizma, v kateri se prepletajo vsakdanjost, sanje in fantastika. Značilne so oblikovne in barvne deformacije, v ospredju je likovna problematika, vsebina ostaja na ravni osebne simbolike. Kregar je Fantazijo na terasi javnosti pokazal že kmalu po njenem nastanku in se tako na Slovenskem predstavil kot pionir nadrealizma.
The basic motif of the painting seems to be the image of the painter at work. More precisely: it is a spiritual self-portrait of the painter, who is painting a rearing horse on a terrace. However, it is actually his inner vision that spreads from the canvas to the surrounding area and covers material reality. The pavement merges with the sand ground in front of the low horizon. The trees are transformed into perforated leaf masks. The painter’s palette leaning against a tree trunk assumes the image of a beaked creature. There are also visual puzzles that reach beyond the visible, into the world of symbolic elements, such as a portrait image, prominent cube and a lion head attacking the horse. The calm image of the painter and his lyrical world is punctured by external apocalyptic powers of the pre-war time and his inner struggles.
During his studies in Prague, Kregar got acquainted with French and Czech versions of Surrealism. Between 1935 in 1939, he developed a more individual variant of poetic surrealism in which he combined everyday life, dreams and fantasy. Typical are form and colour deformations. Artistic issues are at the forefront, while the content remains on the level of personal symbolism. Kregar exhibited his Fantasy on a Terrace very soon after its origin and thus became the pioneer of Surrealism in Slovenia.
Il motivo di base del dipinto sembra essere l'immagine del pittore al lavoro. Più precisamente: si tratta di un autoritratto spirituale del pittore che sta dipingendo un cavallo che si impenna su una terrazza. Ma è proprio la sua visione interiore che si diffonde dalla tela al territorio circostante e copre la realtà materiale. Il pavimento si fonde con il fondo di sabbia di fronte all'orizzonte basso. Gli alberi si trasformano in maschere di foglie perforate. La tavolozza del pittore appoggiata a un tronco d'albero assume l'immagine di una creatura ricoperta di becco. Ci sono anche enigmi visivi che vanno oltre il visibile, nel mondo degli elementi simbolici, come l'immagine di un ritratto, il cubo prominente e la testa di leone che attacca il cavallo. L'immagine calma del pittore e il suo mondo lirico sono infastiditi dai poteri apocalittici esterni del periodo prebellico e dalle sue lotte interiori.
Durante il suo studio a Praga, il pittore Stane Kregar ha conosciuto la versione francese e ceca del surrealismo. Tra il 1935 e il 1939 sviluppa una variante più individuale del surrealismo poetico in cui combina la vita quotidiana, i sogni e la fantasia. Tipiche sono le deformazioni delle forme e dei colori. Le questioni artistiche sono in primo piano, il contenuto rimane sul piano del simbolismo personale. Kregar espone la sua fantasia su una terrazza subito dopo la sua origine e diventa così il pioniere del surrealismo in Slovenia.
