Slovensko
Anton Ažbe je od leta 1891 pa vse do smrti leta 1905 predano in uspešno vodil eno najbolj obiskanih zasebnih šol v Münchnu. Ustanovitvi Ažbetove šole so botrovala na münchenski akademiji neizpolnjena ustvarjalna pričakovanja Riharda Jakopiča in Ferda Vesela. Ažbetova šola je bila specializirana za vrhunsko obvladovanje portreta in akta. Njegov atelje je bil učni prostor s pravimi – oblečenimi ali golimi – modeli v smislu uveljavljene akademske prakse, vendar s poskusi preseganja ustaljenih drž.
Učenci so Ažbeta opisovali kot učitelja, ki je znal spodbujati ustvarjalnost nadarjenih mladih slikarjev, tudi če se je ta ustvarjalnost razlikovala od njegovih lastnih teženj. V Ažbetovo delavnico so prihajali študentje iz vsega sveta, večinoma iz vzhodne polovice Evrope, pa tudi iz Nemčije in celo iz Združenih držav. Po letu 1897 so se jim drug za drugim pridružili tudi Matija Jama, Ivan Grohar in Matej Sternen. Iz ohranjenih pričevanj teh slikarjev razbiramo njihov spoštljivi in naklonjeni odnos do učitelja Ažbeta, vendar kot slikar ni mogel vplivati nanje.
Glavni vodili njegovega slikarskega pouka sta bili tako imenovano načelo krogle (Kugelprinzip) in kristalizacija barv (Kristallisierung der Farben), ki ju je priredil iz prakse nekaterih naprednejših akademskih kolegov. Učence je spodbujal k natančnemu opazovanju spreminjanja barvnih vrednosti pod vplivom svetlobe in k sproščenemu ustvarjanju. Kot zgled njegovih načel je v šolskem ateljeju visela slika Zamorka.V njej je videl najvišji domet svojih slikarskih hotenj.
Anton Ažbe managed one of the most popular private schools in Munich, in which he was committed and successful, from 1891 until his death in 1905. The unfulfilled artistic expectations of Rihard Jakopič and Ferdo Vesel at the Munich Academy were also responsible for the foundation of the school. Ažbe’s school specialised in the mastery of portrait and nude painting. His studio was a place of learning with real – clothed and nude – models, based on accepted academic practice but with attempts to surpass established attitudes.
Students described Ažbe as a teacher who knew how to stimulate the creativity of talented young painters, even if this creativity was not in line with his own tendencies. Students from all around the world came to Ažbe’s studio, the majority from the eastern half of Europe, but also from Germany and even the United States. After 1897 they were also joined, one after another, by Matija Jama, Ivan Grohar and Matej Sternen. From the preserved testimonies of these painters, we can see their respectful and friendly attitude towards teacher Ažbe, even though he could not influence them as a painter.
The chief principles of his painting classes were the so-called principle of the sphere (Kugelprinzip in German) and the crystallisation of colours (Kristallisierung der Farben in German), which he adapted from the practice of some of his more progressive academic colleagues. He encouraged his students to observe colour in detail to see how colour values change under the influence of light and to adopt a relaxed manner in their creative process. Black Woman hung in the school studio as an example of his principles. It was in this image that he saw the highest range of his painterly aspirations.
Anton Ažbe conduceva con maestria una delle scuole private più popolari di Monaco di Baviera dal 1891 fino alla sua morte nel 1905. La scuola era specializzata nella ritrattistica e nella pittura del nudo.
Ažbe era noto come insegnante che sapeva stimolare la creatività dei giovani pittori di talento, anche se non era in linea con le sue stesse tendenze. La scuola di Ažbe era frequentata da studenti di tutto il mondo, per la maggior parte provenienti dall'Europa orientale, ma anche dalla Germania e dagli Stati Uniti. A partire dal 1897 si sono associati gli allievi sloveni Matija Jama, Ivan Grohar e Matej Sternen. Dalle testimonianze conservate possiamo vedere il loro atteggiamento rispettoso e amichevole nei confronti del maestro Ažbe, anche se egli non poteva influenzarli come pittore.
I principi principali delle sue classi di pittura erano il cosiddetto principio della sfera 'Kugelprinzip' e della cristallizzazione dei colori 'Kristallisierung der Farben', che egli adattò dalla pratica di alcuni dei suoi colleghi accademici progressivi. Incoraggiò i suoi studenti ad osservare il colore nel dettaglio onde vedere il cambiamento dei valori cromatici per effetto della luce e ad adottare un modo rilassato nel loro processo creativo.
Il quadro La nera era appeso nello studio della scuola come esempio dei suoi principi. In questa immagine ha rappresentato la più alta gamma delle sue aspirazioni pittoriche.
