Slovensko
Izjemno delo ruskega slikarja je kot darilo judovskega zdravnika iz Zagreba tik pred drugo svetovno vojno z vlakom pripotovalo v Narodno galerijo.
Jawlensky velja za ruskega ekspresionističnega slikarja. Slikarstva se je učil v Sankt Peterburgu pri Ilju Repinu, leta 1896 pa je odšel v München, kjer je obiskoval tudi Ažbetovo slikarsko šolo. Istega leta, kakor je naslikal našo sliko, je skupaj s Kandinskim, z Bechtejeffom in z Marianno Werefkin ustanovil Neue Künstlervereinigung München, petnajst let pozneje pa s Kandinskim, s Feiningerjem in s Kleejem skupino Die blauen Vier.
Jawlensky v tihožitju preigrava prostorska, velikostna in barvna razmerja na mizi razpostavljenih predmetov in ozadja. Sliko razbiramo po prostorskem ključu toplo-hladnih kontrastov v zaporedju, kakor ga narekuje naslov slike. Najprej pritegnejo oko veliki rdeče žareči cvetovi, nato se izrišejo okrogline bližnjih rdečih in bolj oddaljenih zelenih jabolk, na koncu se sadeži razdrobijo v neprepoznavno, na krožniku nagrmadeno jagodičevje krožcev. Kje pa je vrč? Resda najvišja in skoraj v pozicijo zlatega reza postavljena glinena posoda se zaradi ozadju priličenega rjavega tona najbolj izmika oprijemljivi prostorski poziciji. Izraznost poteze, barvno koordiniranje in drzno postavljanje predmetov na sam rob mize kažejo na slikarjevo poznavanje Cézannovih tihožitij, ki so v evropsko slikarstvo uvedla omenjene modernistične prijeme.
This exceptional work of the Russian painter arrived to the National Gallery of Slovenia by train just before the Second World War. It as gift of a Jewish doctor from Zagreb.
In the still-life, Jawlensky plays with the relationships of space, size and the colour of the objects, which he placed on the table and in the background. The viewer can interpret the painting spatially, through the use of warm-cool contrasts. At first, the eye is drawn to the big bright red flowers, then to the curves of the more closely positioned red apples and the more distant green ones, and in the end to the pieces of fruit falling apart into an unidentifiable pile of round berries. And where is the jug? While the clay jug is the tallest object and placed near the golden section, it escapes a tangible spatial position because its brown hue is similar to the background. The expressiveness of the stroke, colour coordination and bold arrangement of the object at the table’s edge demonstrate the painter’s understanding of Cézanne’s still-lifes that brought the aforementioned modernist approaches into European painting.
Jawlensky is considered to be a Russian expressionist painter. He studied painting in Saint Petersburg with Ilya Repin and in 1896 went to Munich, where he also attended the school for painters run by Slovenian painter Anton Ažbe. He helped to establish the Neue Künstlervereinigung München in the same year he finished this painting. Fifteen years later, he founded Die blauen Vier group with Kandinsky, Feininger and Klee.
Questa eccezionale opera del pittore russo venne alla Galleria nazionale slovena in treno come regalo di un medico ebreo di Zagabria poco prima della seconda guerra mondiale.
Jawlensky è considerato il pittore espressionista russo. Studiò pittura a San Pietroburgo con Ilya Repin e nel 1896 si recò a Monaco di Baviera, dove frequentò anche la scuola di pittura di maestro sloveno Anton Ažbe. Nello stesso anno in cui fecce questo dipinto, fondò l'associazione 'Neue Künstlervereinigung München' con Kandinsky, Bechtejeff e Marianne von Werefkin e quindici anni dopo fonda il gruppo 'Die blauen Vier' con Kandinsky, Feininger e Klee.
Nella natura morta, Jawlensky gioca con i rapporti di spazio, dimensione e colore degli oggetti disposti sul tavolo e nello sfondo. Il dipinto è interpretato spazialmente attraverso l'uso di contrasti caldo-freddo nella successione dettata dal titolo. Attraggono i grandi fiori rosso fuoco, quindi curve delle mele rosse più davanti e di quelle verdi un po' più dietro, e i pezzi di frutta che si disperdono in un mucchio non identificabile di bacche rotonde. E dov'è la caraffa? Mentre la brocca di argilla è l'oggetto più alto è posto vicino alla sezione aurea, sfugge ad una posizione spaziale tangibile poiché la sua tonalità marrone è simile allo sfondo. L'espressività del tratto, la coordinazione dei colori e la disposizione audace dell'oggetto sul bordo del tavolo dimostrano la comprensione del pittore delle nature morte di Cézanne che ha portato i suddetti approcci modernisti nella pittura europea.
