Slovensko
Jakopič se je z družino leta 1906 preselil iz Škofje Loke v Ljubljano. Stanoval je v prvem nadstropju na Emonski cesti 2. Z okna se mu je odpiral pogled na stavbno gmoto in kupolo križevniške cerkve, z obzidjem in vrtom in z visokimi, v toplih delih leta bolj razraslimi drevesi, ki so delno zastirala pogled. Križanke je začel slikati pozimi 1907. V dobrih dveh letih je naslikal kakih osemnajst pogledov na cerkev, iz poznejšega časa pa je znanih še kakih deset slik, katerih število se je zgostilo sredi dvajsetih let.
Jakopič je Križanke največkrat zajel v zimskem soncu ali ob jutranjih in večernih zastrtih osvetljavah. Jutro in večer – tako kakor med letnimi časi pomlad in jesen – sta bila najbliže njegovemu čustvovanju. V premišljenih barvnih orkestracijah, ki jih je z izrazito pastoznimi nanosi vehementno polagal na platno, odseva tako naravno kakor tudi njegovo lastno notranje razpoloženje.
Pogled skozi okno, od znotraj navzven, lahko označimo kot metaforo takšnega subjektivnega pristopa k slikanju. Motiv iz zunanjega sveta je prebudil notranje doživljanje intenzivnih čustvenih stanj. Slikarju motiva ni bilo treba iskati, ponujal se je vselej, kadar je bil doma. Če se je Monet vedno znova spopadal z optično zaznavo spreminjajočega se motiva, denimo Rouenske katedrale, bi za Jakopiča lahko rekli, da je v Križankah, svojem najbolj znanem motivu, raziskoval čustveno refleksijo, ali kakor je rekel sam, »najgloblja razodetja človeške duše«.
Jakopič and his family moved back from Škofja Loka to Ljubljana in 1906. He lived on the first floor at Emonska cesta 2. From his window, he could see the building and the dome of the Križanke church, with the surrounding wall and garden and the tall trees, which in the warmer months of the year partly restricted his view with their foliage. He began to paint Križanke in the winter of 1907. In just over two years, he painted about eighteen views of the church, and a further ten paintings are known from his later years. They were concentrated in the mid-1920s.
Jakopič most often painted Križanke in the winter sun or in the hazy light of the mornings or evenings. The morning and the evening – just like spring and autumn – were closest to his personal sentiment. Through his deliberate orchestrations of colour, which he vehemently applied to the canvas in distinctively thick layers, he depicted both the mood of nature and his own frame of mind.
The view through the window, looking out from the inside, can be taken as a metaphor for such a subjective approach to painting. The view of the outside world awoke the inner experience of intense emotional states. The painter did not need to look for a motif, it was always there, when he was at home. If Monet kept tackling the optical character of the changing motif, for instance of Rouen Cathedral, we could say for Jakopič that in Križanke, his best known motif, he explored emotional reflection, or as he said himself, “the deepest movements of the soul.”
Rihard Jakopič si trasferì dalla piccola città di Škofja Loka nella capitale Lubiana con la sua famiglia nel 1906. Viveva al primo piano della via Emonska cesta 2. Dalla sua finestra poteva vedere l'edificio e la cupola della chiesa di Križanke, con il muro di cinta, il giardino e gli alberi ad alto fusto, che nei mesi più caldi dell'anno gli limitavano in parte la vista con le loro foglie. Iniziò a dipingere Križankenell'inverno del 1907. In poco più di due anni ha dipinto circa diciotto vedute della chiesa, ed altri dieci dipinti sono noti dei suoi ultimi anni. Sono stati concentrati nella metà degli anni venti del XIX secolo.
Jakopič dipinse più spesso Križanke al sole invernale o alla luce nebbiosa del mattino o della sera. Al mattino e alla sera - proprio come la primavera e l'autunno - erano le più vicine ai suoi sentimenti personali. Attraverso le sue deliberate orchestrazioni di colore, che applicava con veemenza sulla tela in strati di spessore distintivo, egli raffigurava sia lo stato d'animo della natura che il proprio stato d'animo.
La vista attraverso la finestra, guardando dall'interno, può essere appresa come metafora di un tale approccio soggettivo alla pittura. La visione del mondo esterno ha risvegliato l'esperienza interiore di intensi stati emotivi. Il pittore non aveva bisogno di cercare un motivo, era sempre presente, quando era a casa. Se Monet continuava ad affrontare il carattere ottico del motivo mutevole, ad esempio della cattedrale di Rouen, potremmo dire per Jakopič che in Križanke, il suo motivo più noto, esplorava la riflessione emotiva, o, come diceva lui stesso, "le rivelazioni più profonde dell'anima".
