Slovensko
Dekletov obraz je zajet v profilu, njeno sedeče telo pa je postavljeno frontalno. Otopeli pogled usmerja na desno, od koder pada svetloba v izpraznjeni prostor. Pred nami je prekrižala roke in noge. Dobimo vtis, da se mladenka na sliki izmika neposrednemu soočenju z gledalcem. Njena čustva se zdijo ujeta v togo postavljenem telesu, čuti je ne povezujejo več z zunanjim svetom. Ne sliši več zunanjih klicev niti se ne oglaša. Njena usta so nemo povešena, uho ji prekriva pentlja, prsti se zlivajo v nepremične, v podrobnostih nedokončane dlani. Kakor bi njeno pozornost vleklo v lepši in svetlejši notranji svet!
Če za hip odmislimo podobo sedečega dekleta in površino platna razdelimo z navpičnimi in vodoravnimi črtami v mrežo devetih polj, ugotovimo, da je tako dobljeno srednje polje slike izpolnjeno še z devetimi oranžno žarečimi kvadrati. To je vzorec na poletni obleki, ki pravzaprav določa razporeditev oblik in barv, sliko poživlja in vanjo vnaša vedrino. V barvah obleke odkrijemo močan komplementarni kontrast oranžna-modra, ki ga zlahka povežemo s poletnimi spomini. Umetnica torej opušča stvarne malenkosti na portretu in se posveča povsem slikarskim problemom.
Elda Piščanec je najprej obiskovala tečaje slikanja, med drugim tudi pri Rihardu Jakopiču, nato pa je študirala na umetnostnih akademijah v Zagrebu in v Firencah in se v cerkvenem slikarstvu izpopolnjevala v Parizu. Sprva jo je privlačila grafika, od tridesetih let dalje pa je slikala predvsem cerkvena dela, portrete, tihožitja in krajine. Dekle v poletni obleki je iz časa, ko je Piščančeva bivala v dvorcu Majpigl v Vinah, kjer je slikala v odmaknjenosti in le občasno poučevala slikarstvo na različnih srednjih šolah.
The woman’s face is captured in profile while her body is seated frontally. She directs her apathetic gaze towards the right from where light pours into the empty setting. Her arms and legs are crossed, her emotions seem to be trapped in the rigidly placed body. Her senses no longer connect her to the outside world. She no longer hears external calls or makes a sound. Her drooping mouth stay silent, her ear is covered by a bow, her fingers merge into motionless palms, unfinished in detail. As if her attention was drawn to a more beautiful and brighter inner world!
Let us forget about the seated woman for a while and divide in our mind the surface of the canvas. By means of vertical and horizontal lines it forms a network of nine fields. The central field in the painting is further divided by nine vividly orange squares. This is the chequered pattern on the summer dress, which in fact defines the distribution of forms and colours, makes the picture lively, and imbues it with serenity. The colours of the dress are juxtaposed in a strong complementary contrast between orange and blue, which can easily be related to summer memories. The artist thus dropped out material details in the portrait and paid attention wholly to painting issues.
At first, Elda Piščanec attended painting courses, among others also with Rihard Jakopič, the leader of Slovenian Impressionist movement. After that, she studied at the art academies in Zagreb and Florence and specialized in religious painting in Paris. She was initially attracted to graphic arts, but from the 1930s on, she mainly painted religious compositions, portraits, still-lifes and landscapes. The Young Woman in Summer Dress dates from the time when the painter was staying in the Majpigl Mansion at Vine. She painted there in isolation and only occasionally taught painting at various secondary schools.
Il volto della donna viene catturato di profilo mentre il suo corpo è seduto frontalmente. Dirige il suo sguardo assente verso destra da dove la luce si riversa nel vuoto. Le sue braccia e le sue gambe sono incrociate, le sue emozioni sembrano intrappolate nel corpo rigido. I suoi sensi non la collegano più al mondo esterno. Non sente più chiamate esterne. La sua bocca cadente è silenziosa, l'orecchio coperto da un arco, le dita si fondono in palme immobili, incompiute nei dettagli. Come se la sua attenzione si è attirata su un mondo interiore più bello e luminoso!
Dimentichiamo per un po' la donna seduta e dividiamo nella nostra mente la superficie della tela per mezzo di linee verticali ed orizzontali in una rete di nove campi. In questo modo, il campo centrale del dipinto è ulteriormente diviso in campi con quadrati arancioni vivaci. Questo è il motivo a scacchi sull'abito estivo che definisce infatti la distribuzione delle forme e dei colori, che rende il quadro vivace e lo infonde nella serenità. I colori dell'abito sono giustapposti in un forte contrasto complementare tra l'arancione e il blu, facilmente riconducibile ai ricordi estivi. L'artista ha così abbandonato i dettagli materiali del ritratto e ha prestato la massima attenzione alle questioni pittoriche.
Elda Piščanec ha frequentato i primi corsi di pittura anche con Rihard Jakopič. Successivamente ha studiato presso L’ accademia d'arte di Zagabria e Firenze e si è specializzata in pittura religiosa a Parigi. Inizialmente attratta dalle arti grafiche, a partire dagli anni '30 dipinse principalmente composizioni religiose, ritratti, nature morte e paesaggi. La giovane donna in abito d'estate risale al periodo in cui la pittrice soggiornava nel villaggio Vine (castello di Majpigl). Li dipingeva in isolamento e solo occasionalmente insegnava pittura in varie scuole.
