V zadnjem ustvarjalnem obdobju (1907–10) je Grohar slikal bolj monumentalne in simbolistične prizore krajine, v katere je spet vključeval figuro. Najbolj znana in že ob samem začetku prepoznana kot najpopularnejša slovenska slika je bila Sejalec. Tako so jo označili kritiki, ko je bila oktobra 1907 prvič razstavljena v Narodnem domu v Trstu.
Po pričevanjih sodobnikov naj bi Grohar dobil navdih za sliko na enem od potepanj v škofjeloški okolici, ko je na gosteških poljih videl kmeta pri delu. Skupaj s prijatelji so razpredali, da bosta za sejalcem upodobljena kozolec in Kamnitnik. Podoba torej ni nastala hipoma ampak jo je Grohar programsko premislil. Poznamo njegov ustvarjalni postopek, ki se je običajno začel s par skicami v določeni štimungi v pokrajini, nadaljeval z zasnovo slike v ateljeju in zaključil s preverjanjem v naravi ali s fantazijskimi dopolnitvami. Da je za Sejalca dolgo časa iskal najustreznejšo kompozicijo nam pojasni dejstvo, da je ustvaril dve, po formatu precej različni sliki z enakim motivom. V pomoč mu je bila tudi fotografija Sejalca Avgusta Bertholda.
Poleg osrednje sejalčeve postave je Grohar skrbno pretehtal oblikovno in vsebinsko vlogo svetlobe in barve. Sugestivne materialne in optične učinke je dosegel s svojstveno lopatično tehniko pastoznih barvnih nanosov. Reliefne grudice barve spominjajo na sveže preorane brazde, enakomerni nanosi slikarjeve lopatice pa aludirajo na ponavljajoče nihanje sejalčeve roke. Prevladuje svetla paleta, tudi sence imajo barvne odtenke.
Sejalec je bil od nastanka dalje razumljen ne kot konkretna postava pač pa predvsem kot tip v soncu korakajočega kmeta, ki metaforično seje upanje na lepšo prihodnost. Tako so bile v Groharjevih zadnjih žanrsko figuralnih slikah realistične zgodbe povzdignjene do simbolističnih alegorij dela, Sejalec pa je postal tudi podoba slovenskega nacionalnega mita.
In his last creative period (1907–1910), Grohar painted more monumental and symbolist scenes of landscapes in which he again included the figure. The most famous, and from the beginning recognized as the most popular Slovenian painting, was The Sower. It was labelled as such by critics when it was first exhibited in October the Slovenian National Hall in Trieste.
According to the testimonies of his contemporaries, Grohar was inspired during one of trips around Škofja Loka when he saw a farmer at work in a field in Gosteče. Together with his friends, he deliberated that a hayrack and Kamnitnik quarry should be depicted behind the sower. Thus, the image was not created in one moment but was programmatically conceived by Grohar. His creative process is known and it usually began with a handful of outdoor sketches that had a certain feel to them, continued with the layout of the painting in the studio and concluded in nature again by checking the whole composition or adding fantasy elements. His long search for the best composition for The Sower explains the fact that he created two paintings in quite different formats with the same motif. Also of help was the photograph The Sower by Avgust Berthold. Besides the central sower figure, Grohar carefully considered the formal and thematic role of light and colour. He achieved suggestive material and optical effects with his unique palette knife technique of thick applications of paint. Relief lumps of colour are reminiscent of freshly ploughed furrows while steady layers of the painter’s palette knife allude to the repeated oscillation of the sower’s hand. A bright palette dominates and even the shadows embody a hint of colour.
Since its conception, The Sower has not been seen as an actual figure, but as a man walking in the sun, metaphorically sowing hope for a better future. Hence, the realist stories of Grohar’s final genre figurative paintings have been elevated to the symbolist allegory of labour, and The Sower has become the image of the Slovenian national myth.
Nel suo ultimo periodo creativo (1907-1910), Grohar dipinse scene di paesaggio più monumentali e simboliche in cui include nuovamente la figura. Il più famoso, e fin dall'inizio riconosciuto come il quadro sloveno più popolare, è stato Il seminatore. Fu etichettato come tale dalla critica quando fu esposto per la prima volta nell'ottobre 1907 al Centro culturale sloveno (Narodni dom) a Trieste.
Secondo le testimonianze dei suoi contemporanei, Ivan Grohar fu ispirato durante uno dei vagabondaggi intorno alla città di Škofja Loka quando vide un contadino al lavoro in un campo del villaggio Gosteče. Insieme ai suoi amici decise che dietro il seminatore dovevano essere raffigurati un fienile e il monte Kamnitnik. Così, l'immagine non è stata creata in un momento, ma è stata concepita programmaticamente dal pittore. Il suo processo creativo è noto: di solito iniziava con una o due schizzi all'aperto che avevano una certa disposizione, continuava con la base del dipinto in studio e si concludeva in natura controllando l'intera composizione o aggiungendo elementi di fantasia. La sua lunga ricerca della migliore composizione per Il seminatore spiega il fatto che ha creato due dipinti in formati molto diversi con lo stesso motivo. Di grande aiuto è stata anche la fotografia del seminatore del fotografo sloveno Avgust Berthold. Oltre alla figura del seminatore centrale, Ivan Grohar ha considerato attentamente il ruolo formale e tematico della luce e del colore. Con la sua singolare tecnica a spatola con spesse applicazioni di colore, ottiene effetti materici e ottici suggestivi. I rilievi di colore ricordano i solchi appena seminati, mentre gli strati costanti della spatola del pittore alludono alle ripetute oscillazioni della mano del seminatore. Una tavolozza luminosa domina ed anche le ombre incarnano un accenno di colore.
Fin dalla sua concezione, Il seminatorenon è stato visto come una figura reale, ma come un uomo che cammina al sole, seminando metaforicamente la speranza di un futuro migliore. Così, le storie realistiche dei dipinti figurativi dell'ultimo genere di Ivan Grohar sono state elevate all'allegoria simbolica del lavoro, e Il seminatore è diventato l'immagine del mito nazionale sloveno.